2017年1月9日 星期一

不信榮光找不回?! 製作能力是要靠日積月累訓練出來的!


台灣綜藝節目的昔日榮光一去不返,這幾年來真正還稱得上「製作」的大型綜藝節目,其實也只剩下金馬、金曲、金鐘和跨年晚會,而這些節目都有個共同的因素,大部分的製作預算是由中央或地方政府編列,可以說是靠著人民納稅來續命。

這其中,金馬獎從 2010 年起連續七屆,金曲(流行音樂)獎也是從 2010 年起,除了 2013 這屆是三立電視得標外,其他都是由台視製播,不論是內製還是援引外製作公司協力製作,台視這七年來在大型綜藝節目上的持續投資、厚植培養企劃製作的能力,在現階段台灣的影視環境下顯得非常珍貴,如果能再多一些電視台,從小型、中型到大型的節目製播,和台視一樣,找到一個有競爭力的區塊長期經營、日積月累的培養製播能力,也許是一條有希望的路,真心覺得台視乾脆把金鐘獎也拿下來永續經營吧!台灣現在的電視台普遍缺乏的就是經營的企圖心,大多只剩下獲利或留下政治影響力的野心了。(金鐘也許如雞肋又缺乏海外市場等行銷優勢,但如果真能做好不是完成了電視製作圈最不可能的任務?何況電視圈自己救自己也是責無旁貸的啊!)

也是從2010年起,台視每年除夕,連續八年製播春節特別節目《Super Star 超級巨星紅白藝能大賞》,由張小燕、庾澄慶主持,友松娛樂(6583)承製,節目固定在小巨蛋錄製,而這個節目誕生於台視拿到金馬、金曲的標案之前,看得出來台視的企圖就是要長期投資經營大型典禮的製播。這幾年來包括三金、跨年,還有美、中、日、韓的大型現場節目、真人秀,我都很認真的觀賞並勤做筆記,現在再加上這個。

小巨蛋坐了將近六小時看錄影,一種接近綜合韓國三大電視台年底三合一演藝、演技、歌謠大賞的感覺,只是韓國三個台共九個大型節目,我們卻只剩下一台一場?走過台灣電視最美好、華視還號稱「綜藝王國」的年代,我當時服務的製作公司,除夕的前夕最多同時在電視台趕製七個過年特別節目的盛況...如今回想起來還真是不勝唏噓。

  • 為什麼說《Super Star 超級巨星紅白藝能大賞》像一個三合一年終回顧,有幾個表演把去年記憶深刻的瞬間或人物重現了:

#開場由北部十五所高中帶來的《舞動青春》,從場外一路唱跳到舞台,一鏡到底一氣呵成,重現去年十一月中在臉書上超過十六萬人按讚、近六萬八千個分享、累計超過六百三十萬次觀看的影片,20 校高中生的聯合街舞表演。


另附:主辦單位上傳 YouTube 的版本:

# 去年全球最受矚目的名人,大概非新當選美國總統的唐納·川普莫屬,阿 Ken 在羅時豐、卓文宣、林淑容 vs 沈文程、陳盈潔的閩南語老歌紅白對抗演出中,成功救援了和小巨蛋整體觀眾氛圍距離比較遠的這組表演,這也是電視節目製作的為難之處,到底要擴大收視層?還是要專注經營精準的TA? 韓國起碼把戲劇、綜藝、音樂分開處理,而紅白藝能大賞只能盡量在廣度和深度間找到平衡,所以用更年輕的造型來包裝資深歌手,但世代的差異不在外而在內,表現在說唱之間,就是幾十年來不變的秀場節奏,感覺讓現場的氣氛都冷了下來,直到搞笑的美國總統出現,救了表演以外,更證明這個世界級的 ICON 「川普」已經是全球最重要的一個政治秀「IP」,應該好好為他估個值,算算有多大的產能?

  • 韓國星勢力無所不在,抽掉韓國的表演或元素,這場晚會一定會失色不少,但看看整個小巨蛋裡超過一大半年輕「韓粉」製造出來的聲量,欣賞好的表演是他們的權利,台灣不會也不該淪落到要靠愛國心來維持產業榮光。
SF9:2016年10月5日才出道,幾乎是一個全新的九人男團,在小巨蛋搏到的歡呼聲引人側目,表演也沒有新人的羞澀,韓團出道的演出水準就有一定的高度,代表了他們產業的規格和實力,這麼新的團表演令人印象深刻,編舞功不可沒,一段人肉車輪舞,就可以看得出來功力。

[MV] SF9(에스에프나인) _ Fanfare(팡파레)

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小巨蛋後台和吳克群合影發推,數千個 like 和轉推,數量很驚人。









GFRIEND:出道也才兩年的六人女團,壓軸出場表演獲得幾乎是全場最大的加油聲量,校園制服清純美少女包裝的這個團,《Rough》這首冠軍曲最後的時鐘舞也教人過目難忘。

[MV] 여자친구(GFRIEND) _ 시간을 달려서(Rough)

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# 劉以豪、溫昇豪這組演出,用歌舞的形式串燒唱跳《W 兩個世界》、《The K2》、《太陽的後裔》三齣去年熱播韓劇的 OST 主題曲,不只是歌曲比較熟,劇中精彩畫面在 LED 大螢幕上播出時,和去年連續三季播了191集,主要演員也到現場開唱的台視八點檔《加油!美玲》比起來,畫面、劇情、演員...一檔才16集的韓劇真的跟我比較熟。(八點檔其實應該和日日劇對比,但韓國晚間播出的日日劇不長,每晚約半個小時,大部分帶狀戲劇在日韓都是晨間播出,美國的肥皂劇則都是下午播出,TA是家庭主婦的帶狀戲劇很少像台灣八點檔本土劇這樣,可以在最黃金的時段一天播上兩個半小時,真的是異常當成正常,難怪戲劇產製變得很畸形。

  • 中場的田馥甄,是第一組台灣藝人,現場引發的聲量能和韓團相互抗衡,有小巨蛋開個唱的 Fu,《小幸運》紅遍海內外,成為韓星要討好華語觀眾的必唱曲,今晚聽這首歌覺得真像「愛國歌曲」,還唱了《童年》和《日常》,其中童年是Hebe 參加《假如我是羅大佑演唱會》的曲目,拜中國歌唱真人秀和商演的蓬勃,台灣歌手重新編曲演唱一些不是自己主打歌的經典,豐富了表演。
田馥甄 (Hebe) - 童年【官方視頻】2016假如我是羅大佑演唱會上海站

  • 另一組不讓韓團太囂張的表演是鼓鼓&周湯豪,開場兩人鼓鼓打鼓、周湯豪電吉他互尬了一段,相較於韓國的集體唱跳作戰模式,台灣歌手多創作型、多元化經營自己(兼DJ / 另組樂團 / 樂器彈奏 / 分身化名等),個人的演出魅力更凸顯,但以現今的媒體環境,要出線也更辛苦,除了本身條件、團隊操作要夠好,更需要期待機緣。接著是葛仲珊有年味的 rap 組曲和吳建豪的舞曲表演。 

  • 和商業贊助的結合:鴻海製造的 AI 機器人 Pepper 在整個節目中擔任兩段串場演出,和主持人的脫口秀,表現了相當繁複細膩的肢體動作設計,真的很適合擔任賣場或活動的迎賓工作,還有一段擔任主持人和表演嘉賓中島美嘉的翻譯,因為照劇本走,看不出來即席翻譯 Pepper 真正厲害的程度有點可惜。鴻海還提供了夏普 4K 大電視做為獎品,未來企業贊助節目才是影視音產業最大的活水來源,以本場演出為例,除了鴻海用產品支援外,最大的贊助商應該是富邦集團的台灣大哥大,相較於中國的冠名贊助,台灣廠商受限於法令,贊助金額和置入節目內容的程度都受到相當的限制,未來適度鬆綁甚至不要再干預商業行為,是可以也應該努力的方向,政府的管制聚焦在兒少保護和不要違反法律的程度應該就足夠了。








本場節目的贊助商們







# 台哥大每年舉辦的 myfone 創作奬,除了原創音樂 2016 年首獎得主現場演唱外,LED 大螢幕播出的 MV 是由同一個獎項微電影類得主攝製,企業形象也得到很好的露出。

myfone歌手張仰華feat.杜紹穎 [艾伊達尼'A I Daa Ni ]

# 左左右右 vs 大小姐(愛子、兆絃)的這段演出,讓國防部召募新兵的利器三軍充氣娃娃都出動擔任舞群,也算是另類的「商業」置入。

  • 打片、打歌、打戲、打書...「綜藝節目」是所有影視音、表演、出版、活動...最佳的行銷宣傳利器,娛樂產業發達的國家和地區,綜藝節目創造流行、製造話題、行銷藝人和作品...並和整個產業相互拉抬,沒有足夠數量和值得一看的綜藝節目作為櫥窗,整個娛樂產業都會因為失去能見度而走向蕭條,這就是台灣現在集體的困境,《Super Star 超級巨星紅白藝能大賞》在一年最重要的娛樂節目時段提供了很珍貴的宣傳版位。
# 來自日本的歌手兼聲優演員西川貴教(T.M.Revolution 個人音樂品牌)參加演出也順便為自己 2/19 在台北 TICC 的演唱會催票,演唱《東離劍遊記》的主題曲 RAIMEI ,台灣霹靂布袋戲和日本動漫的跨界製作,風靡兩國原本的粉絲外,更擴大結合成為一個更大的粉絲群,第一季播畢後立刻宣布續製第二季。

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# 春節賀歲片當然也不能錯過這個彼此互惠的好機會,豬哥亮為了自己投資的賀歲片《大釣哥》打片,除了自己穿著紅金大禮服搭配12人同色系舞群的大羽扇舞,演唱《我是恁老爸》外,更帶著同劇俊男美女演員吳克群和謝沛恩演唱《人生超幽默》誠意打片。

電影【大釣哥】 前導預告

# 魏德聖導演也帶著《52 Hz I Love You》的新演員們和《海角七號》的舊識一起來打片,范逸臣、馬念先加上棉花糖主唱小球、宇宙人主唱小玉、小男孩主唱米非、舒米恩...一部以浪漫音樂為主題的電影,演員又多是歌手兼任,賀歲片在除夕特別節目裡歡唱,多相得益彰。

《52Hz, I love you》正式預告

#戲劇金曲 PK:艾怡良演唱韓劇《拜託了,媽媽》台灣播出的片頭曲《寂寞無害》,Eric 周興哲演唱台劇《遺憾拼圖》YouTube點閱破 2200 萬的主題曲《你,好不好》...
東森電視系列第七部自製劇,上檔中的《如朕親臨》,男主角豐華歌手李國毅帶來組曲演唱,現場也激起不小的加油聲,感受得出具有相當的群眾基礎。

【如朕親臨】10分鐘片花 李國毅 連俞涵 藍鈞天 房思瑜 范宸菲

  • 其他表演包括:《加油!美玲》主要演員合唱主題曲、鬼鬼吳映潔、安心亞、林宥嘉、Twins、徐若瑄、中島美嘉、Lion 獅子合唱團(蕭敬騰)。

看錄影記筆記,整理筆記的邏輯不依出場順序,而是更多和產業的關聯性,對表演也沒有太多的批評,希望能有更多的鼓勵,比起日韓中的製作規模和資本,《Super Star 超級巨星紅白藝能大賞》也許還有相當努力的空間,但以製作單位用心去把過去一年台灣值得留戀、未來值得期許的元素和藝人兜合起來,可以看得到製作的用心與誠意,細數「台視」在大型典禮節目的投資,真的要對其他許多失去「電視製作專業」的電視台經營者喊話,如果「不作回電視人、找回電視魂!」台灣的電視(內容)產業是不會有未來的!

延伸閱讀:

2017年1月3日 星期二

聽說大牌都西進吸金 跨年演唱會台灣還剩下什麼?

批踢踢實業坊 看板 TW_Entertain
[閒聊] 2017 全台各地 跨年收視

































比起去年的收視率(一樣引自 PTT 娛樂版),整體台灣各地跨年晚會的收視率看來普遍下滑,台北最High新年城》不止跌了一個百分點,還下滑了四位,大家普遍歸因卡司太弱,大牌歌手都西進吸金,散見浙江江蘇東方北京等中國省級衛星電視台的跨年晚會。
如果大牌西進已經是沒辦法改變的事實,那台灣是不是該好好回頭看看我們還有什麼歌手,可以作為未來的期待...

連看了中國湖南浙江東方三大衛視(江蘇、北京待補)、韓國 SBS歌謠大戰、KBS歌謠大祝祭(MBC待補)、還有NHK紅白要看之外,本想把台灣的跨年放到最後,怕看了難過,一來收視率出爐有話題,二來挑著看,先局部關心一下台灣歌手的表現,順便喘口氣,跨年每個節目都超過四小時,看得好累。

標準就以主辦電視台官方 YouTube 上傳視頻的點閱表現比較高的來看好了....
台北雖然電視收視率輸了,但點閱率還是最高的,可見電視和網路的差異。
截稿時間以全場計依序是:三立台北近 200 萬、中視+中天花 YOUNG 台中(洲際棒球場)近 120 萬、台視花 YOUNG 台中(麗寶樂園)過 70 萬、華視桃園近 60 萬、三立花蓮 25 萬左右、(高雄夢時代非官方上傳破 30 萬,因被檢舉已消音)...

至於單獨的歌手,真正稱得上數量的,其實只有台北跨年的 #周湯豪(23萬)、#玖壹壹(破20萬)、#安心亞(近14萬)


【周湯豪】【組曲】【角頭+Turn Up+妳是我的菜+SNG+帥到分手+My Boo】【台北跨年】

發現唱跳歌手號稱「亞洲舞王」的羅志祥,西進上海東方衛視的跨年組曲表演,近 20 萬點閱,和周湯豪數量接近,曲風也比較接近,於是擺在一起看看,從台風、音樂、肢體各方面看起來,周湯豪的表現並不遜色,未來頗值得期待....


东方卫视2017跨年盛典:罗志祥《DJ秀+爱投罗网+精舞门》【东方卫视官方高清】


再加一段小豬錄播的北京衛視表演

亚洲舞王罗志祥《闹翻天》和全场一起跳,真的是要闹翻天了!



第二高的玖壹壹表現的不夠穩定,有的曲子唱得好(因為常唱?)有的唱的有點驚險...這表示演出品質還不夠穩定,這對專業歌手、又即將要登上小巨蛋來說,似乎應該要更努力一點。

【玖壹壹】【組曲】【我是冠軍+9453+癡情男子漢+明天再擱來+再會中港路+凍未條+打鐵】【台北跨年】

第三高的安心亞:
【安心亞】【組曲】【SUPER跩+女孩,站出來+呼呼+別再撐了+靓仔】【台北跨年】

看完安心亞,我忍不住想要和同是演員出身的 #劉濤 做比較...
38歲的劉濤姊姊,無論體態、氣質、包裝、表演...都值得31的安心亞參考...

2016.12.31 湖南衛視跨年 劉濤《姐姐》& 台上互動 

個人最高的 Jolin,破 45 萬:

2016-12-31 蔡依林Jolin Tsai「百老匯大型華麗歌劇院」Live@江蘇衛視2017跨年演唱會

2015年11月8日 星期日

第六屆金音獎觀後感

6th金音獎 頒獎典禮

抱著來認識藝人的心情看表演

女主持人 旺福 mami - 古欣玉 搭檔黃子佼很清新

除了獲得幾項大獎的老團 濁水溪公社 外
注意3組人 正努力認識中

熊仔 入圍四項得了三項 得獎感言直接Rap 雖然第一個奬這樣唱作很驚艷 第二個獎唸更順也OK 到第三次還唸就多餘了 可惜現場沒表演 不能第一手體驗他的舞台表現 下回有現場演出一定要去聽聽


#最佳現場演出獎 巨大的轟鳴 Gigantic Roar 主唱王之佑「Leo王」的表演很有特色 一般非唱跳歌手 聽眾都是先被聲音吸引 然後外擴到表情再到肢體 由內向外 他的表演是反過來的 長手長腳 一種彷彿嗑了藥手舞足蹈的律動先吸引人 再往內注意他的其他表情和聲音...得到這個由評審現場評分的大獎 真的是表演相對突出...


#最佳電音專輯獎 林瑪黛 Ma-te-Lin
最近因為審案對她的MV很有好感 音樂也覺得不錯 也是可惜沒機會聽到現場演出 下次希望有機會





整個節目看下來 直到最後 來自日本的 Orange Range 橘子新樂團 的表演一出來一比較 排除掉音樂本身 台灣樂團的「表演」真的相對太業餘感 吸引力明顯不足 需要鍛鍊精益求精 以現在的音樂市場 光是出版是不足夠的 現場表演才是主力 

2015年9月24日 星期四

寫在電視金鐘五十前-「聲音」可以不出錯嗎?

前兩天參加本屆電視金鐘頒獎典禮製作電視台「中視」,和承製典禮的製作人之一焦志方,共同邀請媒體同業的「典禮前說明記者會」餐宴,整個餐會過程,看得出焦哥戰戰兢兢,不求有功但求無過的謹慎,盡量滿足記者的提問,飽餐之後媒體紛紛離席趕截稿去,臨行前我客套的說了句,還有什麼需要補充?焦哥提出了個請求,問能不能在典禮前先幫忙打預防針,把一些可能到時怎麼也解釋不清的問題,先給個標準答案。

至於擔心什麼?原來焦哥最擔心的是「聲音」,不明白台灣的三金轉播,為什麼年年都會受困於「聲音」的表現,然後因為牽涉的技術層面有一點廣,永遠也解釋不清,問題到底出在哪裡?即將舉行的典禮四組表演都是以音樂為主,就更讓製作人寢食難安。

透過把節目「聲音」可能牽涉到的所有關係解釋一遍,問題出在哪裡就很容易判別:

表演部分,包括歌聲和伴奏,伴奏以兩種方式呈現,現場樂隊演奏或事先製作好伴唱帶,前者收音相對複雜,每一個發聲點都需要一個麥克風收音,譬如爵士鼓,幾個點就要收幾個音,除了交響樂團因為整體聲音平衡,可以只用比較少的麥克風用大區域的方式收音外,一般來說就是只要有發聲點就要收音,所有的聲音會收到兩組控制台作混音,混好的聲音,一組是監聽 monitor 系統提供給歌手、伴奏者參考,以前大多使用面向舞台、演出者的喇叭,近年都被耳機取代,這個過程如有任何一方出錯,唱錯、奏錯、監聽出狀況、混音沒混好都有可能,但就算歌手沒唱好,也可能錯不在表演者而是受到監聽干擾,然後混好的聲音透過PA系統的揚聲喇叭送到現場觀眾的耳朵,目前大型電視現場表演或演唱會,都會由同一個音響專業公司承包,所以在表演部分如果發生問題,錯誤的責任就很容易釐清。

除了表演部分,還有一個部分叫轉播,音響公司收下來的所有聲音會提供給負責轉播的電視台, 因為現場揚聲和電視播出的效果不太一樣,前者可能要加強低頻,後者可能要更強調人聲,所以各自負責各自需要的聲音, 電視台自行混音、成音然後放送,通常會出問題的都在這個環節,成音工程師出錯、傳輸的過程出錯都有可能,整個節目從表演場地把節目訊號送回電視台,再從電視台分配,傳到你家天線、或透過有線第四台、網路平台、MOD、或其他OTT裝置到你觀看的設備,訊號可能經過無線電波、衛星、光纖、同軸電纜...最後到了觀眾的眼前耳底,所以以上所列的每一種收看方式都可能出錯,但不見得是電視台的錯,除非兩種途徑的聲音結果相同,才能推斷是更上游出了錯。

以今年金曲獎為例,不論用任何設備收聽,新人獎得主BOXING樂團(時間2:12:45開始)演唱的部分就是有問題,但小巨蛋現場聽並沒有出錯,可以合理推測是轉播台出錯,至於為什麼每次都會有聲音不好的結果傳出呢?排除掉前面說的收音、成音到傳輸的過程,還有一個最可能的問題就是出在立體聲,因為標案規格規定,還有影視科技都進步到這麼高端的時代,三金轉播也同時提供海外許多直播服務,如果不用雙聲道立體聲播出,實在說不過去,但台灣的觀眾知道嗎?你家的第四台有很多都是很不專業的供應商,最可能的原因是第四台的聲音工程接線錯誤造成的「左右聲道相位反向」(請參閱擴聲系統條目),表現在聲音的效果上就是「達不到應有的音量、力度變差、低音渾濁、聲源位置飄忽不定、立體聲效果完全被破壞...」也就是大多數人會直覺的反應「聲音聽起來悶悶的」,而台灣的電視台為了播出的聲音品質不要被第四台破壞,很多節目播出至今還是不敢用 stereo 而是 namol 播出,焦哥因為太怕出錯,甚至努力想要說服文化部接受非立體聲播出的習慣,只是限於規格還是得冒險用立體聲播出,看到這裡會不會想哭?

當然不希望馬上要舉行的金鐘獎聲音「又」出問題,但台灣電視播出的每個環節,專業程度落差太大,是年年總要出點狀況的主要原因,有的部分是出錯的人不敢坦承,每一次混過檢討,就失去一次矯正錯誤的機會,還有一部分是不專業到可能根本不知道自己有錯,也許今年來不及,下屆可以考慮號召全國網友就地監聽檢查回報,把線接錯的第四台都給找出來,敦促他們改善工程技術。

最後補充:我只是節目製作專業,對於聲音也只到配合作業的常識程度,文中專業部分的說明,如果有錯誤歡迎音響工程專業人士批評指正,也祝福本屆金鐘獎頒獎典禮順利成功。


2015年9月14日 星期一

「救產業,不要只是救電視台或救節目」續

前言:對觀眾來說,選擇好看的節目是天經地義,沒有人會為了「愛台灣」而看電視,沒選擇的時候只能忍受爛節目,有選擇的時候,一定頭也不回的離去。
聯合報 2015/9/12 的新聞 綜藝圈吹倒閉風 至少10節目喊收(圖一),事實上沒有達到預期效益的節目早收早好,更擴大一點說,有些沒有達到營收效益的頻道其實也是收了更好,否則資源一再被稀釋,最後大家會一起走上絕路,所謂不見棺材不掉淚,或許真要到窮途末路了,才會真有破釜沉舟的決心,救不活也要死得悲壯,好過現在一副要死活不了的慘狀。
台灣的電視圈景況不好已經不知道幾年了,年年檢討年年哀嘆,尤其愛跟韓國比卻怎麼也追不上,原來還嫌棄中國老土,不料一晃眼,強國靠資本雄厚,就算土豪也撐起了一片金碧輝煌,今年欣逢金鐘五十,評審毫不保留情面的評語,敲響了起碼是「綜藝節目」的喪鐘,那我們就從幫綜藝節目CPR開始吧!

*綜藝節目本土取向一向外銷不易,先天條件本就辛苦:
討論綜藝節目前,有幾個特質要先跟戲劇節目區隔,以免談了也是白談,戲劇有普世價值,比較容易有海外市場,綜藝(或者說廣義的非戲劇性娛樂節目)通常很本土很難外銷,好的綜藝節目一定和你周圍的生活、流行、關心的事務息息相關,才容易打動人心,所以這類節目很少有海外市場,就算有賣的大多都是節目形式的引進複製權利,中國因為市場需求太殷切,慢慢培養本土型綜藝節目緩不濟急,於是大量引用外援,幾年下來也找到屬於中國本土的特質(強調正面教化,感動人心是主旋律),我想以後這類引進節目形式製作的比例會逐漸下降,最終會從山寨的過程中找到中國本土受歡迎的新綜藝節目類型。
既然外銷不易,預算就會依照本土市場的規模來決定,所以先停止羨慕別人的高預算,承認台灣本土型綜藝節目本來就不太可能擁有高額預算,然後再來看怎麼從不夠高的預算裡找到活路。
*台灣的政治瘋、新聞熱才是綜藝節目最大的敵人
台灣還有一個非常不利綜藝節目生存的現實,就是台灣太喜歡政治了,於是大量的政論節目又稀釋了一些資源,還有過多的新聞台為了競爭,新聞越做越節目化,又瓜分了綜藝節目的收視人口,老實說,我一直覺得真正殺死台灣綜藝節目的兇手,絕對不是外來的韓綜或近來的陸綜,而是台灣的新聞和政論節目,我們除非放下對藍綠爭論的偏執喜好,或乾脆就把低俗新聞、名嘴瞎說當成台灣獨有的綜藝節目型態,把資源更投入,做得更徹底讓藍綠雙方的熱血更沸騰外,台灣綜藝節目局限於小市場的資源,再加上政治偏好的夾擊,簡直是先天不良後天失調再加上併發多重器官衰竭。
*壟斷資源的電視台扼殺了新媒體攜手擴大市場的新可能性
台灣的電視環境看起來真的是窮途末路了嗎?壟斷而獨大的電視台,仍然是財團間相互轉手的生金雞母,東森電視傳高價賣(外傳美國德劭私募基金以新台幣305億元高價買下),所以診斷台灣電視的症狀必須更全面一些,雖然節目很難看、製作經費低、重播率高、但相對其他傳統媒體廣告流失的更嚴重,電視廣告的佔比,反而逆勢增高,根據凱洛媒體的研究報告(圖二),今年上半年五大傳統媒體的廣告流失了 7.7%,電視廣告相對抗跌五大最低,其他都是一成到兩成之間的下滑,而無線+有線電視整體僅流失 1.6%(無線 -6.3%、有線 -0.8%),電視在整個傳統廣告大餅中佔比高達 58.3%(無線 8.2%、有線50%),電視的相對強勢還是無庸置疑的,雖然感受這麼糟糕,但情況又似乎沒這麼惡劣,就是電視長久強勢壟斷的體現,吃定了台灣觀眾,再難看你也要看,吃定了政治人物尤其是立法院,長期被政論、新聞綁架,不得不隨藍綠惡鬥看電視治國,法令落後任由地方勢力脅迫壟斷...

“補充說明: 
*根據 NCC 104年第2季有線廣播電視訂戶數有線電視用戶:5023988戶   普及率:59.62%  (總戶數:8427075戶)
MOD 用戶:140 萬戶,開機率達 65%(根據 2014年新聞資料
MOD計費方式:基本頻道的平台服務費每月89元,加訂頻道數量最多的家庭豪華餐共 359元(比有線電視台月費 500元左右仍相對低廉)
中華電信從2004年開辦這項業務,前後投資了三百億元,每年還要花二十億元維護與購買版權,連年虧損至今。

由MOD的節目表 
可以清楚看到有線系統台抵制MOD的結果,除了三立電視於2012年用財經台和綜合台兩個付費頻道上架MOD,和有線三個台(台灣、都會、新聞)用不同的內容突圍,以及原來就唯一與有線系統同步播出的MTV台(2011年三立買下經營權),後來又增加了戲劇台外,其他就只有無線電視和公益頻道(第二到第十七頻道)可以順利上架,後來民視、TVBS...等台,也是用重新包裹或以戲劇為主的單賣方式,化零為整的上MOD尋找新的收入。
以有線系統台和MOD的用戶數落差,可以明顯感到雙方實力的差距,即便如此,MOD在政策配合和中華電信雄厚資本的加持下,十一年來也找到了自己的一片天空,體育賽事經由愛爾達拿到奧運、世足,以及更多的國際級重大賽事(體育也是有線系統台廣告逆勢成長最高的專業頻道項目),其他包括電影、電視劇、還有直接代理許多國際電視頻道節目上架,讓觀眾有了更多的選擇,反過頭來也直接挑戰了粗製濫造的台灣本土節目,這也不能不說是有線系統台短視而培養出的長期競爭對手。
而MOD也有面臨新科技挑戰的困局,除了多螢節目可以用其他如網路、行動載具收看外,不連互聯網的封閉式平台,也會和有線電視一起面臨新OTT平台的挑戰,即便如此,如果你是主管機關,MOD和有線電視該救哪一個?怎麼分配資源救,恐怕也值得深思吧!”
*台灣長期坐井觀天,無視國際現實和科技的進步,現在只是初嚐苦果...
這也不是電視界獨有的問題,其他產業也都面臨或多或少相同的困境,這幾年來台灣在「韓國為什麼能?」的議題下反覆思索又反覆撞牆,也許暫時放下和韓國、中國的比較,我們來看看網路使用行為跟台灣最類似的美國(google、FaceBook、YouTube...蘋果公司的系列產品...台灣都是比美國還忠實的使用者),或許能找到一些答案:
美國的主力綜藝節目,深夜的脫口秀很具代表,也是本土市場為重的節目典型,這兩年剛好面臨主持人的改朝換代, 這一波的汰舊換新也可以從網路上明顯的感受到,新一代的主持人在 Youtube 這類影音平台的聲量都很大,節目的各個小單元和名人專訪,長度也很適合視頻短片的規格,也都透過這幾年的經營而看出訂閱帳號的明顯增長,除了讓傳統電視節目能夠接觸到網路的使用者,透過YouTube的廣告分潤機制,多少也會開闢新的收益,而台灣的有線電視繼抵制MOD後,對新媒體仍然採取不接觸、不經營、不理會的策略,更是錯過了市場先行者可能搶奪到的新優勢,等到全球化競爭兵臨城下時,就更顯得捉襟見肘。
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon(NBC)
2014年2月 Jay Leno 退休 Jimmy Fallon 接班
Jimmy Kimmel Live! (ABC)
2013年初時段提前,正式加入深夜脫口秀戰局 
https://www.youtube.com/user/JimmyKimmelLive  有600多萬訂閲
the late show with stephen colbert (CBS)
2015年9月 stephen colbert 剛取代  David Letterman
https://www.youtube.com/channel/UCMtFAi84ehTSYSE9XoHefig 目前20幾萬訂閲 肯定會急起直追
Conan (talk show) (TBS有線電視)
以上這些節目基本上還是隸屬於電視台,尤其是全國性三大電視網,主持人雖然是舉足輕重、主導節目走向的大IP,跟電視台還是共存共榮的,非常適合台灣參考,台灣具有收視保證的主持人,如何擴大經營他們的新媒體影響力,搶佔M型市場的高端,才是電視台該做的,而不是擔心電視收視率被瓜分,一再打壓內部新媒體的成長,逼得他們只能去和素人搶低價的市場殘羹。
橘子星光大道》目前看起來是走在一個比較類似美國的方向,可惜開始得太晚,又走得太孤獨,希望不要因為走得辛苦而提早放棄,也希望有更多的電視台和大IP主持人加入,也許能因此找到電視綜藝節目的自救之路。
***另外更發現原來的日間脫口秀女王歐普拉似乎早就被新女王艾倫給趕上,這兩個前後期女王的作法也類似,都是跳出電視台,自己成為節目供應的上游,但一個採封閉平台、一個開放擁抱新媒體,於是就呈現了完全不同的結果。
2011年1月1日,歐普拉自創電視台 OWN(歐普拉·溫芙蕾電視網)
YouTube https://www.youtube.com/user/OWN 超過50萬訂閱
FB https://www.facebook.com/ownTV 近300萬個讚
推特 https://twitter.com/owntv 63萬個關注
The Ellen DeGeneres Show (NBC)
(全美各無線、有線、衛星電視台播放的節目表,可輸入郵遞區號查詢)
FB https://www.facebook.com/ellentv   1800 萬按讚
推特 https://twitter.com/theellenshow 4700萬個關注
艾倫秀這個大IP 基本上已經凌駕在電視台之上,成為互聯網時代節目經營的代表 。
每個人擁有的時間有限,一天就是24小時,節目與頻道無限的擴充,只會讓觀眾的選擇更M型化,大IP會佔據最多的眼球,內容生產商的貧富差距會像智慧型手機市場的競爭一樣殘酷,最受歡迎的留下,其他的搶食殘羹剩飯,這是要救產業前先要搞清楚的前提,否則所有搶救行動都是徒然。




2015年9月7日 星期一

不能白白被罵-寫在金鐘50之前「要救產業還是救電視台?」

我是比台視還早生一年的「電視兒童」,從事電視產業相關工作近三十年,這一年來提筆為文也說了些逆耳的話,但老實說還算相當留餘地,核心的問題很難真正觸及,人情世故多少要顧,也要考慮會不會過於本位思考,所以總讓自己在很多議題上欲言又止,這次金鐘評審教訓綜藝節目,引發一連串藝人、從業人員的回應,加上傳播學者( 台灣綜藝節目還會更壞)、媒改團體( 誰該讓憲哥生氣?電視荒土觀眾自救手冊)和新聞媒體也紛紛為文討論產業困境,但圈外人無論怎麼看總是搔不到真癢,雖然這次點出了一些過往被忽視的核心問題( 八張圖片,一次看懂電視媒體亂象),但仍然只是冰山一角,我離開電視圈已經多年,現在向新媒體學習,手心手背都是肉,嘗試在金鐘50頒獎典禮前,寫一些自己從產業內部的反省觀察,先來個前言,如有得罪任何同業先致歉,大家就當我是「人之將亡其言也善」吧!
老生常談的問題有:
#製作經費不足 #收視率調查扭曲 #年輕人看網路不看電視  #頻道太多...
目前的解決之道有:
#依賴政府補助 #換大數據有用嗎 #發展網路、行動影音平台 #分組付費...
 「頭痛醫頭、腳痛醫腳」病根其實還沒找到?
首先,我覺得要救的不應該只是「電視綜藝節目」,也不該只是救「電視台」,而是要救台灣整個影視產業,如果不是整體思考影視產品的生產到銷售,只救「電視」的結果就是肉包子打狗有去無回,電視產業裡還是有很多身價不凡的大亨,還是有很多收益壟斷的環節,產業就算看起來走向窮途末路,也還是有不少電視台的經營績效是正的,老闆還是能賺大錢,更不能因為大家一起哭窮,反而更合理化不調整員工待遇、不更新器材設備,甚至更壓榨從業人員,政府如果只能開倉賑糧發補助,最終也只是讓活不下去的晚點死,賺錢的電視台用補助來填補短缺的收益,而非改善製作環境的條件,對挽救整個產業並沒有對症下藥,那就更遑論藥到病除了。
首先來談談「頻道過多」這個宿疾
「分組(級)付費」是美國這類成熟市場的「現況」,在那個只存在有線電視的時代是相當成功的機制,但到底能不能解決台灣眼下的「問題」,其實誰也不知道,何況還要通過立法院這道難關。
電視頻道最值錢的叫 primetime 黃金時段,開機觀眾最多、廣告價格最高,在頻道稀有無線傳訊的老三台時代,八點檔排第一,往上到晚上十一點,往下到晚上七點,其他時段價值再遞減,收益最高的招牌節目佔據最好的時段,目標收視群少、廣告收益低的其他類型節目,會根據收視族群、市場回饋、廣告主的喜好,各自找到最適合的時段和拿到合理的製作預算。後來為了解決無線訊號傳輸不良地區而誕生的第四台(有線系統台),使用同軸電纜可以同時傳輸更多的頻道時,電視業者找到了許多新的「黃金時段」,於是原來縱向的時段分配就演化成橫向的專門頻道概念,台灣有線電視的發展又剛好伴隨了經濟也高度的成長,一個個新的頻道沒有節制的設立,國家政策也因為沒有看到未來可能的困境而大開方便之門,加上政策對就地合法的有線系統台管理失策,反而造成「單獨縣市沒壟斷、全國串連皆壟斷」的狀況,從經營電視頻道掌握輿論權、代理獨攬頻道上架分配權掐住其他競爭者可能崛起的機會(MOD被抵制、壹電視、udnTV 定頻困難),到坐收有線系統台每戶收費的巨大現金流, 形成了極少數垂直整合的電視媒體集團,並扼殺了其他新媒體成長的機會,媒體的良性競爭於是很難像其他國家一樣在台灣形成。等到了經濟成長停滯、電視收視人口流失到其他通路時,不只「黃金時段」的價值大跌,其他的時段更是越來越不值錢,於是降低製作預算、減少首播節目製作,就是各電視台度過困境的最普遍方法,只要還能撐下去,這條不歸路眼下看來仍是沒有盡頭。
「年輕觀眾流失、電視主力收視群嚴重老化」
同時間,網路的應用興起,隨選、非線性、破碎非塊狀的視頻收視新習慣,讓電視這個依線性時間營運的傳統媒體更是捉襟見肘,新舊交替的時代,強如美國發展出多管道運營的新遊戲規則,電視、網路、行動都能找到各自的空間,中國也從違法盜版走向資本密集的大視頻網時代,與各省市衛星電視的發展分庭抗禮,唯有台灣,因為傳統電視產業的經濟規模獨大,排擠其他包括MOD、影音平台發展的可能性,電視台為維持既得利益,不願意投資發展新的媒體運用,最終自食惡果,面對更快速、全球化的新媒體競爭環境,舊電視媒體顯得更是毫無招架之力。
不只收視觀眾老化,電視台的經營管理階層更沒有年輕化,才是台灣電視圈故步自封的主因,執意頑抗其他新媒體應用,直到這兩年擋不住潮流,幾家指標性的有線電視家族終於開始了新媒體的探險之路,後續成績還需要時間來證明外,電視台內部新舊勢力的抗衡和整合也考驗著蹣跚學步的未來:
*三立 2013年11月12日率先成立網路原生媒體「三立新聞網
*中天成立「快點TV
* 東森 2015年初成立「噪咖」(電視台主管也改從網路圈延攬)
* 民視 2015 年 7 月成立本土電視台第一個影音平台「四季影視
* TVBS網站改版加入網路原生內容
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「失真的收視率」一直是電視台粗製爛造的最佳藉口
這一年來參加過大大小小各式官民主辦的研討會,統一的敵人彷彿就只有一個「電視收視率調查」,所有的電視從業人員應該先捫心自問,收視率真的是綁住你做不出好節目的原因嗎?尋找替代現行收視率調查的方法總是找不到,系統台不是都紛紛完成了數位化嗎?號稱的雙向互動,可以蒐集大數據的電視機上盒仍然不能創新調查方法,至今也沒有看到被正式引用,讓人不禁懷疑,埋怨收視率根本只是個藉口,不敢讓真正的電視收視輪廓大白於世,才是電視產業想要抓緊業務不再流失的救命浮木。
「製作經費不足」
電視節目製作經費不足,對比中國、韓國、日本...嚴重不足,是近年來台灣電視節目品質低落最主要的原因,但不足是一個相對而不是絕對的概念,台灣畢竟內需市場比較小,頻道過多更是加成了製作經費不足的窘境,但頻道擁有者寧可粗製濫造,也不願意做其他重整的改變,可見得對經營者來說,還沒有死到臨頭,對仍然賺錢的電視台來說,那個損益兩平的臨界交叉點還沒有真的出現時,多拖一天就是一天,加上主管機關文化部針對節目發放的補助款,也多少彌補了一些虧損,所以補助款發得再多,也看不到對產業振興的真正挹注,其他例如用獎勵投資的方法來取代補助,又一直無法真正的落實,因為投資是賭自己的錢,即便免息免稅或延付,本金收不收得回來,風險還是要自己承擔,補助款就不同了,只要核銷,等於政府幫產業墊付部分的製作經費(上限49%),製播前核定、播出後不用還、不用考核績效,電視台的經營者算盤打得很精,算算各電視台業務部負責政府標案的專職單位佔了多少人事比例,就知道有多少百分比的電視台是靠全民在供養著。

寫這篇文章只是想把台灣電視生態的問題脈絡講得更白話一點,怎麼解決當然不是少數人可以決定,我也只能拋磚引玉...提供一些思考的方向:
*沒有業務壓力的公共電視多年來在金鐘獎表現優異,但加碼公共電視就是解決之道嗎? 
*重新檢討現行的補助辦法,個案補助真的公平? 獨大的舊媒體需要被繼續保護嗎?
*文化部所屬「影視及流行音樂產業局」有增加設立「網路產業局」的必要, (今年有一個推廣4G寬頻的影音節目製作補助案,提案單位必須具有「廣播電視節目供應事業之電視節目製作業許可證」,這不是很本位、很落伍,只因沒有相關專責部門,只好依附廣電局,並接受電視的相關管理法規。)
*鼓勵新投資、新人才培育(包括幕前和幕後)台灣的綜藝節目現在除了跨年和三金頒獎典禮,大型電視節目製播的機會幾乎是完全沒有了,表示就算有人才也缺乏舞台,黃子佼大概是年紀最「輕」擁有全國性知名度的最後一代主持人,電視台早就忘了怎麼培植新人,如果不從源頭開始,不可能會有憑空解決問題的可能發生。(今年金曲獎製播台將節目製作發包給源活製作,然後只派出了轉播技術人員配合製播,卻沒有派出製作人員觀摩學習,不論是派不出人來,還是連人都不想派,都非常可惜。)
暫時只想到這些,有新的想法會再補充.................
所謂「殺頭的生意有人做,賠錢的生意沒人做」,電視台就算再賠錢,媒體對當權者行使監督權,隱形收益算起來絕對都還是賺的,否則早就認賠殺出,所以到底是要救產業還是救電視台先要搞清楚,否則老闆沒事、從業人員繼續苦哈哈、產業也依然淒風苦雨。(一直號稱虧損的旺中集團,日前宣布要整合資源、年加碼十億投資,可見非不能也而是不願矣,至於其他還賺錢的電視台,拿出點良心和投資吧!)

2014年9月29日 星期一

#AnotherLinPun 林雙關語再出擊 (寫在NBA媒體日前夕 - 預祝新賽季成功)

@JLin7 最近又拍了一支搞笑短片,身為鐵粉對這支雖短小但涵義很複雜的影片,覺得有需要幫忙註解並評論一下:
Lindorsements 林代言
這部短片和Wong Fu Productions以雙掛名的方式發表,一路拍YouTube短片,@JLin7 跟他許多亞裔的好朋友們陸陸續續合作了不少作品,讓我們知道他和YouTube亞裔名人圈有相當的淵源,除了Wong Fu 還有 nigahigakevjumba 、JubileeProject等。發表這支時還做了一些特別的動作,包括影片公布前接受媒體訪問提到當年紐約成名時,推掉許多擺在眼前的代言合同,以明示自己絕不是個唯利是圖的人,或許也是擔心短片主題容易帶來負面評價,所以預先消毒,這也是他被媒體和「林黑」過度關注的後遺。還有加入一個以運動員為影片製作題材的YouTube頻道 Whistle Sports,每個動作都可以看得出來,作為一個職業運動員塑造新形象,努力走出兩年來在火箭受到的公關傷害,打算從好萊塢這個媒體大市場,披著紫金湖人Lakers球衣重新再出發的強烈企圖心。
(兩支幕後花絮衍生短片點閱也很高:)
LINDORSEMENTS - Bloopers & Alt Ending
WFW 108 - Making Lindorsement Deals with Jeremiah Lin
(老外形容他為道奇棒球隊開球的這張照片是 整個頭都在笑 可見他脫離火箭苦海的快樂)

回到這支短片,片中六個廣告想像,前面三個都有典故,第一個模仿的廣告是
DosEquis 啤酒廣告:
The Most Interesting Man on Masquerade Parties
主演這支廣告的男主角有「世上最有趣男人」的稱號,可見以珍珠奶茶代酒的 @JLin7 野心不小,起碼是以「世界之最」來自我期許。
World's Most Interesting Man's New Years Toast

第二個廣告想像,是模仿同城競爭快艇當家球星CP3的著名保險廣告,一對孿生兄弟的故事,這也可以視為向打同位置的前輩致敬或公開叫陣,因為善打球又能讀書的 @JLin7 感覺更適合這個廣告的角色設定,或許也是我不輸你的一種隱喻。(三支系列廣告 主要模仿第一支)
State Farm® Commercial - The Power of an Assist (Chris Paul)
State Farm® Commercial - Heritage of the Assist (Chris Paul) :60
State Farm® Commercial - Future of the Assist (Chris Paul) :60

第三個廣告想像,知名耳機品牌 Beats by Dre 拍的一系列「hear what you want commercial」廣告,把一切不想聽到的聲音都隔在耳機之外,對於過去兩年飽受部分球評質疑、還有沒道理就是討厭他的籃球迷指指點點的雜音, @JLin7 應該是很想都把它們都擋在耳朵之外吧。
關鍵字YouTube搜尋 有很多支系列廣告和 Parody 滑稽仿作,這裡舉兩支包括美式足球名將和NBA知名球星加內特的廣告,相信可以讓球迷很深刻的體會到球星面臨低潮時的感受與壓力。
Beats by Dre x Colin Kaepernick
Beats by Dre x Kevin Garnett
這一系列廣告的主題曲「The Man」值得聽完全首....

短片中的林媽媽由演員扮演,@JLin7 解嘲說是自從林媽媽被他灌過籃、生日又被砸過派後爆紅,現在身價太高不容易邀請了,臨了還要幽老媽一默,媽寶特質盡顯。
Day 3 of Fan Appreciation Week! Who can come up with the best #JLinDunkCam video?!? All submissions will be judged on creativity, execution and post-dunk celebration lol. You MUST use #JLinDunkCam so we can find the video and post by midnight pst today. PLEASE be safe! My video will give you guys a few ideas (no need to use a real mini-bball/hoop...all props work too) #JLinDunkCam #sorrymom #takenoprisoners
Happy Birthday to my mom!! Heres one of her many bday gifts we got her this year lollll. At least i got her favorite flavor... #pietothedome #stilltakingnoprisoners #raspberrychocolatecake
取材自他的圖片社群帳號  http://instagram.com/jlin7
附贈一支稍早前幫杜莎夫人蠟像館舊金山分館拍的短片,林媽媽在片中又被戲弄,看來林媽媽還真是 @JLin7 拍片的最佳拍檔,母子聯手的尖峰時刻。
Jeremy Lin startles guests at Madame Tussauds San Francisco