靠岸

靠岸，一部發想七年，製作四年的動畫電影（引述導演張榮貴在台北電影節首映時的介紹）。
看完首映的第二天，我剛好跟朱學恒開會，對號稱動漫遊戲迷的宅界代表與意見領袖，我做了一個市場調查，而他完全不知道有「靠岸」這部電影，如果一部電影籌畫製作近四年，連朱學恒都沒聽過，這到底是發生了甚麼錯誤？
寫這篇文之前，我先Google了「靠岸」，第一則是youtube上林宇中唱靠岸，第二則是楊宗緯唱（都是超級星光大道），第三則才是電影官方部落格：
「靠岸」官方部落格
搜尋首頁除了官方部落格，其他都是靠岸歌曲的相關資訊。再增加動畫的條件縮小搜尋範圍後，總算首頁都是電影相關資訊，但非常可惜資訊只有三類，一是官方部落格，一是台北電影節媒體刊載的官式新聞稿，一是公共電視的一則新聞報導，整體感覺就是「非主流 地下 藝術非商業導向..」 ，而根據導演在首映後跟觀眾的互動，應該希望這是部商業動畫電影的企圖，更何況在輔導金 經濟部專案補助 中華電信投資的三方挹注下，近億元的投資，應該不是以小眾收看為滿足，但，事實的呈現，尤其在行銷推廣上，結果的呈現卻是非常的小眾。
以網路動畫起家的春水堂，新動畫電影怎麼在網路上這麼安靜？是快速的網路遺棄了「靠岸」，還是製作公司自己遠離了網路發展的脈動？四年，不是很短的時間，創作的過程都躲在孤獨的空間裡，不知今夕何夕，網際人世是何模樣了嗎？

然後說到電影本身，我不是動畫迷，也不是影評人，只是個多年從事影像（電視）製作的專業人員，還有看大量影像商品（電影 電視 MV 短片 表演...）的觀眾，從專業和觀眾的雙重角度，對「靠岸」我只提出一個觀點：
這是一部「戲份太多」的動畫電影，動畫人物負載太多戲份是這部電影最大的問題，看完只有一個感覺，有太多場戲可能連真人都不見得能演得好，遑論動畫人物。
雖然動畫品質不錯直追日本，配樂很用力情緒填很滿，但用力越多 努力更多，讓我看來心理更有些五味雜陳，或許不要那麼用力畫，不要那麼用力寫腳本，不要那麼用力.....，會能更容易的體會與發現問題真正的核心。
看完「靠岸」，因為要表達的複雜情節 戲份 理念太多太重，讓我因對比而更了解動畫電影的本質，動畫應該在故事著力，而不應該在「戲」節琢磨，動畫應該在動作上發想，奇幻 非邏輯才是元素，「靠岸」讓我更明白動畫電影的侷限與應該努力的方向，可是多年從事動畫創作的團隊，卻身陷其中不能自拔，或許「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」，真的是當局者迷吧！
補充：電影官方部落格居然7/14才把7/4 7/6兩天台北電影節公演完的現場Q&A PO上網，我看完當晚就心得報告了，是我太勤快，還是現在流行不勤快？